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今天给大家带来的分享是

机械臂装置作品

「Coda」

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领略机器人芭蕾之美

一直以来以节能环保为主题的里昂灯光节，

是利用光影技术在公共空间进行艺术创作的先驱。

每年吸引数百万人前往

亲身体验灯光节带来的视觉震撼。

在年的里昂灯光节上

TETRO+A展示了由Collectifscale设计的

「Coda」装置

创意与诗意

20个机械臂演绎芭蕾舞

Coda的名字来源于舞蹈和古典音乐，

在这钢琴普中，它表示这个段落是

乐章结尾部、终曲的意思。

当作曲家为芭蕾作品谱曲时，

他们会用变奏为主角和独舞演员留下展示的空间，

Coda在这里就表示尾声的意思。

在Collectifscale艺术家团队的创作中，

机械臂艺术装置颠覆了传统模式，

利用灯光灵动的运动轨迹弥补机械动作僵硬的弊端。

为我们理解机器人语言带来新的可能。

该装置被安装在位于法国里昂的

罗纳河岸边的一家酒店里，

由20个机械手臂组成，

每个机器人手臂都配备了1.5米长的LED灯光。

通过机械手臂的运动带动LED灯管扭动和旋转。

机械与舞蹈

智能的艺术与灵魂的艺术

Coda用光取代了舞者

运用灯光设计、动态运动以及声音等元素相结合，

为游客展示了一场极具

未来主义色彩的表演——机器人芭蕾

语音、手势、表情

是语言在人类肢体上的体现，

文字符号是语言的显像符号。

对于芭蕾舞者而言，芭蕾舞是一种身体语言，

是芭蕾舞蹈艺术家用身体和我们对话，

传达舞蹈的艺术，舞者的思想和灵魂。

在黑暗中，舞动的机械臂

LED灯光运动显现出的，独特的优雅迷人的轨迹，

是它们的身体语言。

这个装置为我们展现了芭蕾舞在未来的一种新可能，

人类被光替代。

然后，一组机械化的发光体

使用独特且前卫的编排语言

向我们展示机器人的语言和身体之美。

装置与舞台

舞蹈、音乐、剧情、布景的一种完美结合

为了完成表演，Collectifscale还与年轻的法国艺术家露西·安图内斯(lucieantunes)合作。由她为装置创作音乐。音律节奏富于变化，从舒缓、低沉到戏剧性的激荡、高亢。

Collectifscale成立于年，是一个位于巴黎的艺术家团体，凭借来自不同专业背景成员的独特经验，汇集不同的专业知识，设计和开发相关的视觉艺术装置。通过不断质疑和探索研究，通过最创新的想法和技术，创作独特的视听艺术装置影响着当代的数字艺术。

团队成员阿希姆·奥拉亚（JoachimOlaya）表示：“CODA代表了我们一直以来最想做的事情，我们很高兴，因为它标志着一段时期的结束和新的令人兴奋的事情的开始。CODA是一个完美的综合，这也许是我们梦想和技术的最佳混合物。”

项目信息

制作

TETRO+ACOLLECTIFSCALE

光设计

COLLECTIFSCALE

音乐设计

LUCIEANTUNES

技术支持

FAMUSIQUE3JM

照片

MaximeBROCHIER