亚历山大·考尔德作品动态雕塑是打破传统雕塑形态边界的崭新形式，它就像徐徐清风中的凝重之尊，让我们在动静间的形态变化下受醍醐之悟。这种雕塑形态由艺术家亚历山大·考尔德一手塑造，他作为发明者又是如何开拓这类艺术创作的？它好似生命的轮回机制，万物都有其流动性的延续，过去与未来的两种时态同时在动态雕塑这种艺术形式中显现。JohnEdmark作品“宇宙是真实的，然而你看不到它，只能去想象，一旦你可以想象，才能考虑复制它。”——亚历山大·考尔德(AlexanderCalder)会动的雕塑由何而来？对于钟爱雕塑艺术的欣赏者来说，动态雕塑这种特质活泼、灵动的创作往往意趣非凡，观赏性极强。即便是未曾深入了解过此类作品的艺术爱好者，也一定亲眼观赏过相关创作。考尔德与他的作品动态雕塑与传统雕塑在特点上拥有极大差异，充满灵性的特点使动态雕塑跳脱出机械式且毫无生命力的固态结构，它像是被加持了一定的生命体态，进而在这两者之间不断地转换、变化。艺术家AnthonyHowe作品雕塑原属于造型艺术中的一类艺术形式，原本存在的意义多在于美化空间，或为彰显、纪念某种事物性意义。在西方，雕塑艺术在很长的一段时间中都由古典主义主宰，其意义更多体现在宗教、图腾文化和肖像艺术的美学传递。艺术不会墨守成规也不会一成不变。19世纪，法国艺术家奥古斯特·罗丹（AugusteRodin）的出现将西方传统雕塑的固有姿态打破，其不凡的艺术造诣与创作个性将雕塑艺术在动态结构和情感内涵上所潜藏的特质挖掘了出来。至此，时代也开始进入快速发展的阶段，全球各个地区的艺术思潮与派别不断涌现，流行文化与现代主义的出现进一步改写着雕塑艺术的面貌。伴随着影像媒介、电子科技、计算机技术的蓬勃发展，新时代下的各式素材、材料、新技术也层出不穷，雕塑家们也将新锐概念投入到动态雕塑的创作中，将雕塑的形态与边界再度予以拓展。如今的动态雕塑已经开始糅合更多其他艺术领域的形式内容，逐渐成为当代艺术在公共领域以及文化中一份重要的中坚力量。德国艺术家FrouketenVelden与NickVerstand《ANIMAiki》，装置投影雕塑不过，这种不同于以往的雕塑形态也并非一开始就被人们轻易接纳，它改写了传统雕塑的叙事性诉求，更在美学角度上带来了全新的审视。直到上世纪50年代后期，动态雕塑才被艺术界广泛认可和接受。动态雕塑在很大程度上受到了现代主义的意识影响，而开创动态雕塑这种艺术形式先河的发明者，就是一名秉持现代主义的意见领袖。亚历山大·考尔德动态雕塑实则也属于动态艺术，它是西方雕塑领域在现代主义框架下的一个重要组成部分。20世纪初以毕加索、布拉克为代表的立体主义可以说是动态雕塑形成的前身。在未来主义以及其后的先锋派雕塑、包豪斯的艺术前派实验下，动态雕塑的雏形愈发具有轮廓。直到考尔德承继了“衣钵”——延续了艺术演变的脉络，他在对雕塑形态的推敲与摸索下创造了崭新的系列性作品，在不断引发人们广泛

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